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Titre : Francis Bacon Type de document : texte imprimé Auteurs : John Russell, Auteur ; Michel Anthonioz, Traducteur ; Sydney Anthonioz, Traducteur Editeur : Paris : Thames & Hudson Année de publication : 1994 Collection : L'univers de l'art Importance : 207 p. :Couv.ill. Présentation : ill. ISBN/ISSN/EAN : 978-2-87811-072-2 Langues : Français (fre) Catégories : Art et culture Index. décimale : 700 Les arts. Beaux arts et arts décoratifs Indexation Locale : 700 - Arts (peinture, dessin, sculpture, arts graphiques, estampes, et sur les arts décoratifs, les beaux-arts, la musique) Francis Bacon [texte imprimé] / John Russell, Auteur ; Michel Anthonioz, Traducteur ; Sydney Anthonioz, Traducteur . - Paris : Thames & Hudson, 1994 . - 207 p. :Couv.ill. : ill.. - (L'univers de l'art) .
ISBN : 978-2-87811-072-2
Langues : Français (fre)
Catégories : Art et culture Index. décimale : 700 Les arts. Beaux arts et arts décoratifs Indexation Locale : 700 - Arts (peinture, dessin, sculpture, arts graphiques, estampes, et sur les arts décoratifs, les beaux-arts, la musique) Exemplaires
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Titre : La photographie contemporaine par ceux qui la font Type de document : texte imprimé Auteurs : Anne-Celine Jaeger, Auteur ; Gilles Berton (1952-....), Traducteur ; Hélène Borraz, Traducteur ; Gilles Berton (1952-....), Traducteur ; Hélène Borraz, Traducteur Editeur : Paris : Thames & Hudson Année de publication : 2008 Importance : 272p. Présentation : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-87811-306-8 Prix : 28 EUR Note générale : Bibliogr. p. 266. Index Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Mots-clés : Photographie 1990-.... Photographes Entretiens Index. décimale : 770 La photographie et les photographies : classer la photographie technique à 621.367 Résumé : Présentation du livre : Cet ouvrage est le premier à se pencher de manière systématique sur les motivations et sources d'inspiration des photographes contemporains. Il révèle la façon dont travaillent quelques-uns des plus célèbres photographes d'aujourd'hui dans les domaines de l'art, du reportage, de la mode, de la publicité et du portrait, et analyse ce qui détermine les chefs de service photo, conservateurs, galeristes, directeurs d'agence et éditeurs dans leur choix de telle ou telle photographie. Grâce à des interviews approfondies et à plus de 200 images soigneusement sélectionnées, la journaliste et critique Anne-Celine Jaeger explore les techniques de travail de 20 photographes célèbres, révélant le mystérieux processus de création artistique à l'oeuvre dans la composition et la prise d'une photographie. Le lecteur découvre ainsi ce qui amène William Eggleston à appuyer sur le déclencheur, comment Martin Parr obtient cette saturation des couleurs qui lui est propre ou encore ce que Rineke Dijkstra demande et obtient des sujets qu'elle photographie. Ensuite, une fois réalisées, comment les photographies sont-elles sélectionnées ? Qu'est-ce qui détermine le responsable photo du New York Times Magazine ou de Libération à choisir tel ou tel photographe pour le prochain sujet mode ou société ? Quel cliché mérite d'être accroché sur un mur de la Photographers? Gallery à Londres ? Quel conseil l'éditeur d'art Gerhard Steidl donnerait à un jeune photographe débutant ? Sur des sujets aussi divers que le choix des images, le recadrage ou encore le débat entre couleur et noir et blanc, ces diffuseurs de la photographie contemporaine apportent ici un témoignage rare et indispensable. Ce livre s'adresse à tous ceux qui aiment la photographie, de l'amateur au professionnel, et en particulier à ceux qui souhaitent aller au-delà de l'image afin d'appréhender au plus près l'esprit qui l'a créée. Unique en son genre et facile d'accès, il permet de porter un regard nouveau sur les photographies qui nous entourent et modifie indéniablement notre façon de regarder dans le viseur. Présentation de l'auteur : Anne-Celine Jaeger est journaliste et critique. Ses articles ont été publiés dans Wallpaper*, le Times et le Guardian en Grande-Bretagne, ainsi que dans le Süddeutsche Zeitung et le magazine Art Investor en Allemagne. Après une scolarité effectuée en Allemagne, elle a poursuivi ses études à l?université d'Oxford puis à la City University à Londres. Elle est l'auteur de La Mode par ceux qui la font publié aux Éditions Thames & Hudson.
Indexation Locale : 770 - Photographie La photographie contemporaine par ceux qui la font [texte imprimé] / Anne-Celine Jaeger, Auteur ; Gilles Berton (1952-....), Traducteur ; Hélène Borraz, Traducteur ; Gilles Berton (1952-....), Traducteur ; Hélène Borraz, Traducteur . - Paris : Thames & Hudson, 2008 . - 272p. : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. ; 24 cm.
ISBN : 978-2-87811-306-8 : 28 EUR
Bibliogr. p. 266. Index
Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng)
Mots-clés : Photographie 1990-.... Photographes Entretiens Index. décimale : 770 La photographie et les photographies : classer la photographie technique à 621.367 Résumé : Présentation du livre : Cet ouvrage est le premier à se pencher de manière systématique sur les motivations et sources d'inspiration des photographes contemporains. Il révèle la façon dont travaillent quelques-uns des plus célèbres photographes d'aujourd'hui dans les domaines de l'art, du reportage, de la mode, de la publicité et du portrait, et analyse ce qui détermine les chefs de service photo, conservateurs, galeristes, directeurs d'agence et éditeurs dans leur choix de telle ou telle photographie. Grâce à des interviews approfondies et à plus de 200 images soigneusement sélectionnées, la journaliste et critique Anne-Celine Jaeger explore les techniques de travail de 20 photographes célèbres, révélant le mystérieux processus de création artistique à l'oeuvre dans la composition et la prise d'une photographie. Le lecteur découvre ainsi ce qui amène William Eggleston à appuyer sur le déclencheur, comment Martin Parr obtient cette saturation des couleurs qui lui est propre ou encore ce que Rineke Dijkstra demande et obtient des sujets qu'elle photographie. Ensuite, une fois réalisées, comment les photographies sont-elles sélectionnées ? Qu'est-ce qui détermine le responsable photo du New York Times Magazine ou de Libération à choisir tel ou tel photographe pour le prochain sujet mode ou société ? Quel cliché mérite d'être accroché sur un mur de la Photographers? Gallery à Londres ? Quel conseil l'éditeur d'art Gerhard Steidl donnerait à un jeune photographe débutant ? Sur des sujets aussi divers que le choix des images, le recadrage ou encore le débat entre couleur et noir et blanc, ces diffuseurs de la photographie contemporaine apportent ici un témoignage rare et indispensable. Ce livre s'adresse à tous ceux qui aiment la photographie, de l'amateur au professionnel, et en particulier à ceux qui souhaitent aller au-delà de l'image afin d'appréhender au plus près l'esprit qui l'a créée. Unique en son genre et facile d'accès, il permet de porter un regard nouveau sur les photographies qui nous entourent et modifie indéniablement notre façon de regarder dans le viseur. Présentation de l'auteur : Anne-Celine Jaeger est journaliste et critique. Ses articles ont été publiés dans Wallpaper*, le Times et le Guardian en Grande-Bretagne, ainsi que dans le Süddeutsche Zeitung et le magazine Art Investor en Allemagne. Après une scolarité effectuée en Allemagne, elle a poursuivi ses études à l?université d'Oxford puis à la City University à Londres. Elle est l'auteur de La Mode par ceux qui la font publié aux Éditions Thames & Hudson.
Indexation Locale : 770 - Photographie Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 0117884 770-JAE Livre Bibliothèque Monique Calixte Espace Adulte Exclu du prêt
Titre : La photographie dans l'art contemporain Type de document : texte imprimé Auteurs : Charlotte Cotton, Auteur ; Pierre Saint-Jean, Traducteur ; Lydie Échasseriaud, Traducteur Mention d'édition : Nouvelle éd. revue et augmentée Editeur : Paris : Thames & Hudson Année de publication : impr. 2010 Collection : L'univers de l'art num. 96 Importance : 1 vol. (248 p.) Présentation : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-87811-352-5 Prix : 16,95 EUR Note générale : Bibliogr. p. 242-243. Index Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Mots-clés : Photographie 1990-.... Index. décimale : 011.1 Bibliographies universelles Résumé : Présentation du livre La photographie connaît depuis quelques années un engouement sans précédent auprès du public, des institutions, de la critique mais aussi des artistes, qui l'intègrent de plus en plus à leur pratique. Elle est ainsi devenue aujourd'hui l'un des principaux médiums de l'art contemporain. Ce livre analyse l'infinie variété de sujets abordés et de techniques employées par les artistes, mais il s'attache surtout, et c'est là son originalité, à dresser une typologie de leurs différentes approches. Pour certains artistes, comme Sophie Calle ou Erwin Wurm, la photographie est un moyen d'enregistrer une performance ou une action quotidienne, tandis que pour d'autres, comme Yinka Shonibare ou Gregory Crewdson, elle permet la mise en scène de récits imaginaires. Andreas Gursky, Thomas Demand et Rineke Dijkstra présentent de leur côté une vision froide et en apparence objective du monde extérieur, tandis que Richard Billingham, Nan Goldin ou encore Wolfgang Tillmans donnent à voir des détails intimes de leur vie privée. Entre les mains de Luc Delahaye et d'Allan Sekula, la photographie est un moyen de créer un travail documentaire, alors que pour d'autres encore, comme Cindy Sherman ou Gillian Wearing, l'image photographique devient un réceptacle de valeurs personnelles, sociales et culturelles dans un monde saturé d'images. Cette nouvelle édition revue et augmentée propose un nouveau chapitre dans lequel l'auteur S'intéresse aux artistes qui jouent sur les propriétés physiques et matérielles de la photographie, qui utilisent celle-ci comme l'un des nombreux matériaux de leur pratique artistique ou qui expérimentent de nouveaux modes de diffusion. Aux côtés d'artistes établis comme Isa Genzken ou Sherrie Levine, on découvrira des photographes plus jeunes tels que Florian Maier-Aichen, Anne Collier et Walead Beshty. Au fil de huit chapitres richement illustrés, Charlotte Cotton livre ainsi une introduction subtile et exigeante à une forme qui domine la scène artistique en ce début de XXIe siècle. Présentation de l'auteur Charlotte Cotton est directrice de la création au National Media Museum à Bradford, en Grande-Bretagne, chargée de l'ouverture d?une antenne à Londres. Elle a été auparavant conservatrice des départements photographie du Victoria & Albert Museum puis du Los Angeles County Museum of Art. Elle a été la commissaire d'un grand nombre d'expositions et l'auteur de plusieurs publications sur la photographie contemporaine. La photographie dans l'art contemporain [texte imprimé] / Charlotte Cotton, Auteur ; Pierre Saint-Jean, Traducteur ; Lydie Échasseriaud, Traducteur . - Nouvelle éd. revue et augmentée . - Paris : Thames & Hudson, impr. 2010 . - 1 vol. (248 p.) : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. ; 21 cm. - (L'univers de l'art; 96) .
ISBN : 978-2-87811-352-5 : 16,95 EUR
Bibliogr. p. 242-243. Index
Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng)
Mots-clés : Photographie 1990-.... Index. décimale : 011.1 Bibliographies universelles Résumé : Présentation du livre La photographie connaît depuis quelques années un engouement sans précédent auprès du public, des institutions, de la critique mais aussi des artistes, qui l'intègrent de plus en plus à leur pratique. Elle est ainsi devenue aujourd'hui l'un des principaux médiums de l'art contemporain. Ce livre analyse l'infinie variété de sujets abordés et de techniques employées par les artistes, mais il s'attache surtout, et c'est là son originalité, à dresser une typologie de leurs différentes approches. Pour certains artistes, comme Sophie Calle ou Erwin Wurm, la photographie est un moyen d'enregistrer une performance ou une action quotidienne, tandis que pour d'autres, comme Yinka Shonibare ou Gregory Crewdson, elle permet la mise en scène de récits imaginaires. Andreas Gursky, Thomas Demand et Rineke Dijkstra présentent de leur côté une vision froide et en apparence objective du monde extérieur, tandis que Richard Billingham, Nan Goldin ou encore Wolfgang Tillmans donnent à voir des détails intimes de leur vie privée. Entre les mains de Luc Delahaye et d'Allan Sekula, la photographie est un moyen de créer un travail documentaire, alors que pour d'autres encore, comme Cindy Sherman ou Gillian Wearing, l'image photographique devient un réceptacle de valeurs personnelles, sociales et culturelles dans un monde saturé d'images. Cette nouvelle édition revue et augmentée propose un nouveau chapitre dans lequel l'auteur S'intéresse aux artistes qui jouent sur les propriétés physiques et matérielles de la photographie, qui utilisent celle-ci comme l'un des nombreux matériaux de leur pratique artistique ou qui expérimentent de nouveaux modes de diffusion. Aux côtés d'artistes établis comme Isa Genzken ou Sherrie Levine, on découvrira des photographes plus jeunes tels que Florian Maier-Aichen, Anne Collier et Walead Beshty. Au fil de huit chapitres richement illustrés, Charlotte Cotton livre ainsi une introduction subtile et exigeante à une forme qui domine la scène artistique en ce début de XXIe siècle. Présentation de l'auteur Charlotte Cotton est directrice de la création au National Media Museum à Bradford, en Grande-Bretagne, chargée de l'ouverture d?une antenne à Londres. Elle a été auparavant conservatrice des départements photographie du Victoria & Albert Museum puis du Los Angeles County Museum of Art. Elle a été la commissaire d'un grand nombre d'expositions et l'auteur de plusieurs publications sur la photographie contemporaine. Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 20370 770-COT Livre Bibliothèque Monique Calixte Espace Adulte Disponible
Titre : Wilder Mann ou La figure du sauvage Type de document : texte imprimé Auteurs : Charles Fréger (1975-....), Auteur ; Émilie Botteldoorn, Auteur ; Sabine Mäuseler, Auteur ; Robert McLiam Wilson (1964-....), Préfacier, etc. ; Robert McLiam Wilson (1964-....), Préfacier, etc. ; Geneviève Gauckler (1967-....), Illustrateur Editeur : Paris : Thames & Hudson Année de publication : 2012 Importance : 271p. Présentation : nombreuses ill. en coul., couv. ill. en coul. Format : 23 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-87811-386-0 Prix : 32 EUR Langues : Français (fre) Mots-clés : Mythologie européenne Hommes sauvages Photographies Europe Moeurs et coutumes Index. décimale : 770 La photographie et les photographies : classer la photographie technique à 621.367 Résumé : Présentation du livre Chaque année, dans toute l'Europe, de la France à la Bulgarie, de la Finlande à la Sardaigne, du Portugal à la Grèce en passant par la Suisse et l'Allemagne, des hommes, le temps d'une mascarade multiséculaire, entrent littéralement dans la peau du « sauvage ». En devenant ours, chèvre, cerf ou sanglier, homme de paille, diable ou monstre aux mâchoires d'acier, ces hommes célèbrent le cycle de la vie et des saisons. Leurs costumes, faits de peaux de bêtes ou de végétaux, sertis d'ossements ou ceinturés de cloches, chapeautés de cornes ou de bois de cerfs, sidèrent par l'extraordinaire diversité et la prodigieuse beauté de leurs formes. Les portraits photographiques d'hommes sauvages de Charles Fréger subliment cette suspension provisoire de la normalité qu'est la mascarade et révèlent une tradition méconnue d'une étonnante richesse. Toutes les figures photographiées sont décrites, en fin d'ouvrage, dans le contexte du rituel auquel elles se rattachent. Ces textes ont été rédigés en collaboration avec le Musée international du Carnaval et du Masque situé à Binche en Belgique, et sont illustrés des silhouettes créées pour l'occasion par Geneviève Gauckler. Présentation de l'auteur Né en 1975, Charles Fréger est diplômé des beaux-arts de Rouen. Photographe de renommée internationale, il se consacre à la représentation poétique et anthropologique des groupes sociaux tels que les sportifs, les écoliers, les militaires. Il est l'auteur, aux Editions Thames & Hudson, d'Empire. Présentation de l'auteur de la préface Ecrivain né en Irlande du Nord, Robert McLiam Wilson est l'auteur des romans Ripley Bogle, La Douleur de Manfred et Eureka Street ainsi que du document intitulé Les Dépossédés (avec des photographies de Donovan Wylie), tous publiés aux Editions Christian Bourgois. Présentation de l'illustratrice Diplômée de l'Ensad en 1991, Geneviève Gauckler s'illustre dans de nombreux domaines : publicité, web design, graphisme, illustration, vidéo.
Indexation Locale : 770 - Photographie Wilder Mann ou La figure du sauvage [texte imprimé] / Charles Fréger (1975-....), Auteur ; Émilie Botteldoorn, Auteur ; Sabine Mäuseler, Auteur ; Robert McLiam Wilson (1964-....), Préfacier, etc. ; Robert McLiam Wilson (1964-....), Préfacier, etc. ; Geneviève Gauckler (1967-....), Illustrateur . - Paris : Thames & Hudson, 2012 . - 271p. : nombreuses ill. en coul., couv. ill. en coul. ; 23 cm.
ISBN : 978-2-87811-386-0 : 32 EUR
Langues : Français (fre)
Mots-clés : Mythologie européenne Hommes sauvages Photographies Europe Moeurs et coutumes Index. décimale : 770 La photographie et les photographies : classer la photographie technique à 621.367 Résumé : Présentation du livre Chaque année, dans toute l'Europe, de la France à la Bulgarie, de la Finlande à la Sardaigne, du Portugal à la Grèce en passant par la Suisse et l'Allemagne, des hommes, le temps d'une mascarade multiséculaire, entrent littéralement dans la peau du « sauvage ». En devenant ours, chèvre, cerf ou sanglier, homme de paille, diable ou monstre aux mâchoires d'acier, ces hommes célèbrent le cycle de la vie et des saisons. Leurs costumes, faits de peaux de bêtes ou de végétaux, sertis d'ossements ou ceinturés de cloches, chapeautés de cornes ou de bois de cerfs, sidèrent par l'extraordinaire diversité et la prodigieuse beauté de leurs formes. Les portraits photographiques d'hommes sauvages de Charles Fréger subliment cette suspension provisoire de la normalité qu'est la mascarade et révèlent une tradition méconnue d'une étonnante richesse. Toutes les figures photographiées sont décrites, en fin d'ouvrage, dans le contexte du rituel auquel elles se rattachent. Ces textes ont été rédigés en collaboration avec le Musée international du Carnaval et du Masque situé à Binche en Belgique, et sont illustrés des silhouettes créées pour l'occasion par Geneviève Gauckler. Présentation de l'auteur Né en 1975, Charles Fréger est diplômé des beaux-arts de Rouen. Photographe de renommée internationale, il se consacre à la représentation poétique et anthropologique des groupes sociaux tels que les sportifs, les écoliers, les militaires. Il est l'auteur, aux Editions Thames & Hudson, d'Empire. Présentation de l'auteur de la préface Ecrivain né en Irlande du Nord, Robert McLiam Wilson est l'auteur des romans Ripley Bogle, La Douleur de Manfred et Eureka Street ainsi que du document intitulé Les Dépossédés (avec des photographies de Donovan Wylie), tous publiés aux Editions Christian Bourgois. Présentation de l'illustratrice Diplômée de l'Ensad en 1991, Geneviève Gauckler s'illustre dans de nombreux domaines : publicité, web design, graphisme, illustration, vidéo.
Indexation Locale : 770 - Photographie Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 0110770 770-FRE Livre Bibliothèque Monique Calixte Espace Adulte Disponible
